Castillo en versión digital


Castillo de Turegano (Segovia)

Es cierto que soy reacio a utilizar un retoque digital “salvaje” o muy marcado para mis imágenes, tratando de que éstas sean lo más fieles a la realidad, haciendo los tratamientos necesarios para la corrección de la luz, contraste, color… y poco más, pero siempre hay un comienzo para todo….

Una cosa son las fotografías que muestran paisajes, personas, objetos, etc.,
y otra cosa pueden ser las imágenes creadas digitalmente a partir de una fotografía
que se ha tratado de tal forma que transmite una sensación distinta de la imagen original

Y este es el caso de la fotografía que muestro en este artículo como resultado de la aplicación de filtros y retoques digitales hasta que resulta ser otra imagen distinta de la original, aunque por distintos motivos, las dos resultan válidas.

Espero que me ayudéis con vuestros comentarios sobre el resultado final de la imagen retocada, si os parece que el efecto logrado resulta lo suficientemente fuerte para justificar el trabajo de retoque digital.

Espero vuestros comentarios… gracias.

.

FOTOGRAFÍA ORIGINAL (sin retoque)

.

IMAGEN DIGITAL (con retoque)

 

Un poco de historia…

El castillo de Turégano tiene raíces celtíberas y aún conserva las torres del castrum romano sobre el que se construyó. En el interior del recinto amurallado se levantó un granero que, posteriormente, se convirtió en la iglesia de San Miguel, de estilo románico, y en el propio castillo. No se sabe cuál fue el orden de construcción, si el castillo alrededor de la iglesia o la iglesia dentro del castillo.

A lo largo de los siglos, la fortaleza ha ido sufriendo modificaciones, su estado actual se debe al que le dió el obispo Arias Dávila a mediados del s. XV. Es a principios del s. XVIII cuando se construye su espadaña, con el fin de colocar las campanas que se encontraban en la muralla de la puerta principal.

Entre sus paredes se han hospedado personajes tan ilustres como Fernando de Aragón, Fernando el Católico, quien permaneció aquí unos días, en 1474, antes de llegar a Segovia para encontrarse con su esposa, Isabel la Católica. El castillo también llegó a utilizarse como prisión de Estado y en él estuvieron encerrados algunas figuras históricas como Antonio Pérez, primer ministro de Felipe II, o el hijo del Duque de Osuna.

 Fue declarado Monumento Histórico Artístico en 1931 y está incluido en la Ruta de los Castillos de Castilla y León. Su conservación e historia le hacen ser de los más interesantes de España, pudiendo visitarse durante todo el año. En la actualidad, en su interior se siguen celebrando cultos cristianos, además de diversos eventos como conciertos de música clásica.

www.segoviaunbuenplan.com

 

El último atardecer de invierno


19 de marzo de 2017

En la última tarde del invierno, justo antes de que la primavera hiciera su aparición en la mañana del día 20, subí al puerto de Rivas para contemplar la puesta de sol, que en esta zona siempre tiene unos tonos rojizos anaranjados.

Desde esta ubicación el sol se pone detrás del monte Toloño,
remarcando su silueta a contraluz,
acentuada por la abundante nubosidad de esta tarde

Tuve la suerte de que el cielo fue cambiando de colores a  medida que el sol se iba ocultando tras el macizo de la Sierra Cantabria, dejando un tono morado-majenta en toda la Rioja Alta y en los pueblos de la Sonsierra riojana.  Fue un espectáculo de color cambiante que fui fotografiando desde mi emplazamiento en lo alto del puerto de Rivas.  La tarde estaba muy fría, por el incesante viento helador pero las ganas de recoger aquellos momentos fue mayor que la sensación de frío.

Este es el resultado de esa tarde de San José, día del padre, en la última puesta de sol del invierno.  Esta es la secuencia de los cambios de colores a medida que se hacía de noche, comenzando por el cielo azul nublado hasta los tonos majentas y morados del final de la secuencia.

Dr. Maha’s en Gora Project-Vitoria


Dr. Maha’s Mirale Tonic

INTEGRANTES:
Batería y tabla de lavar: Patxi López Monasterio
Contrabajo y coros: Daniel González
Guitarra, bouzouki y voz principal: David Sánchez Damián
Violín y coros: Nerea Alberdi
Banjo y guitarra: Sergio Llanos

disco-bank-robbers

Portada del disco “Bank Robbers”

“A ritmo de swing, de western swing y de rhythm’n’blues, el Dr. Maha nos sumerge en la música de los años 30 y 40 para rendir homenaje a los Medicine Shows de principios del siglo XX.

Desde su formación en verano del 2011, Dr. Maha’s Miracle Tonic ha realizado cientos de actuaciones, numerosos premios en el certamen de Pop-Rock Villa de Bilbao, o de prestigiosos medios como El Pais, varios conciertos en el extranjero y tres largos.

Su último disco, “Bank Robbers” contiene 11 nuevas canciones que nos llevan directamente al pasado. Un compendio de temas originales grabados por el reputado técnico Saul Santolaria y editado por el sello Folc Records. Cuenta además con la participación de invitados excepcionales como Dani Nel·lo (Mambo Jambo), Mikel Nuñez, The Gospel Six o Santi Delgado (Runaway Lovers) entre otros.” (Web: Dr. Maha’s Miracle Tonic)

.

Gira “Bank Robbers”

La gira de conciertos de presentación de su nuevo disco “Bank robbers” comenzó este año en el mes de enero, en Madrid, continuando con el concierto que dieron el domingo en la sala Gora Project de Vitoria, al que pertenecen estas fotografías.  La gira continuará en Plasencia, Béjar, Gijón, Santander, León, Zamora, vuelta a Madrid, Úbeda, Sevilla, Llodio, Lekunberri, Zaragoza, Teruel, Bilbao, Soria… y otros lugares por confirmar.

cartel-gira-bank-robbers

.

Concierto en Gora Project – Vitoria

 gora-projetEl domingo 19 de febrero, sobre las 20:00 horas, dio comienzo el concierto de Dr. Maha’s Miracle Tonic en la Sala Gora Project ante un centenar de asistentes que disfrutaron y bailaron a los sones de esta potente banda a ritmo de western swing, rhythm&blues, ragtime, rock&roll y otros ritmos muy pegadizos durante poco más de una hora.

Con un estilo “viejuno”, como ellos mismos se definen, a ritmo de western-swingy de rhythm&blues el Dr.MAHA sumerge al espectador en la música de los años 40, evoca los carromatos de los charlatanes y los espectáculos de músicos zíngaros nómadas. Destacan las armonías vocales y el timbre de instrumentos como el banjo o el violín. MAHA nos presenta un espectáculo que rinde homenaje a los Medicine Shows y al vodevil de principios de siglo, con ambientación de la época y una elevada dosis de humor. Un espectáculo hilarante, basado en los antiguos vendedores de elixires infalibles.

Galería fotográfica

Sesión fotográfica con Esther


 

Presento la sesión fotográfica con la presiosa modelo Esther que realicé hace unos años y, que ahora he reunido sus fotos en una galería de mi página de 500px.

Galería de fotos de Esther.jpg

Crear galerías en páginas específicas de fotógrafos es una forma muy fácil de compartir nuestras fotografías con los demás, agrupándolas por temas concretos, así la persona que las comtempla puede ver el tratamiento y la evolución del trabajo del fotógrafo que lo presenta.

Además, 500px permite desde el principio observar si nuestro trabajo fotográfico está considerado por los demás fotógrafos al incluír un sistema de votación popular ejercido por los demás fotógrafos que usan la plataforma.  No signica, sin embargo, que si nuestras fotos no resultan muy votadas que sean malas, lo que más interesa es conseguir que las vea la mayor cantidad de gente posible y, eso se consigue viendo y votando las fotos de los demás, a los que votaremos cuando nos gusten sus fotos, de forma que ellos entrarán a ver nuestras fotos y votas las que les gusten.

A ver y contemplar las fotos de otros fotógrafos tenemos la posibilidad de aprender de sus trabajos, lo que supondra, sin lugar a dudas, mejorar nuestras fotografías.   Animaros a usar la plaraforma 500px  abriendo una página personal ysubir las fotos de las que estéis más orgullosos y no sentiros defraudados si no conseguis muchos votos al principio, esto funciona como una “red social”, cuantos más amigos tengáis, más visibilidad de las fotos y más votos se consiguen.

Y lo mejor de todo esto es que la plataforma 500px, en su versión básica, es totalmente gratuita.

Paseo por Vitoria al atardecer


Noche de invierno de 2017

Hace unos días me acerqué a la ciudad de Vitoria para unas gestiones y, como ya era la hora de la puesta del sol, decidí esperar hasta que se hiciera de noche para hacer unas fotos por los alrededores de la plaza de la Virgen Blanca.

Todas las ciudades, con su iluminación artificial, ofrecen bellas imágenes nocturnas si se tiene la precaución de estabilizar la cámara con un trípode, pues al disponer de menos cantidad de luz que durante el día las fotos hay que realizarlas a velocidades muy bajas, cerca de 1 segundo por foto, dependiendo del ISO elegido.

En estos casos hay que “ver la luz”, es decir,
tenemos que elegir motivos en los que la luz
juege un papel importante al ser la única
iluminación de la que disponemos

vitoria-noche-0005La combinación de iluminaciones con sus distintos colores por su “temperatura color”, según la escala Kelvin, matizado con la luz solar anaranjada del atardecer o los cielos “añiles” de las últimas horas de la tarde, darán a nuestras imágenes la fuerza compositiva necesaria.

Este es el resultado de esta tarde de paseo por la ciudad de Vitoria provisto de una cámara fotográfica.  Espero que os guste el resultado…

.

Entrevista al Grupo Fotográfico Skylight de Balmaseda


Artículo publicado en el blog del Ayuntamiento de Balmaseda: balmaseando.eus 

“Al que le guste la fotografía le enseñaremos todo lo que sabemos”, con esta rotunda frase titula el artículo la responsable del blog del Ayuntamiento de Balmaseda, Nagore, publicando el vídeo que nos grabó a la Junta Directiva del Club de Fotografía.

ENLACE AL ARTÍCULO Y VÍDEO

En una distendida charla realizada en el local de la Asociación en la Kultur Etxea/Casa de Cultura y en la exposición fotográfica en el “hall” del Klaret Antzokia/Teatro Claret, relativa al concurso fotográfico sobre el Mercado Medieval de Balmaseda 2016, organizado por Grupo Fotográfico Skylight, con el patrocinio del ayuntamiento, fuimos informando de las actividades que realiza la Asociación a lo largo del año, destacando la enseñanza de la fotografía, para lo cual, tan sólo es necesario hacerse socio y pagar los 10 euros de la cuota anual.

En un intenso vídeo informamos a todas las personas que estén interesadas
en la práctica de la fotografía de las posibilidades que tienen de aprender
más con un horario flexible, adaptado a la disponibilidad de cada uno

.

En el Grupo Fotográfico Skylight no se hacen cursos de fotografía con un horario y días rígidos sino que, cada uno acude al Club según disponga de tiempo libre y, mediante una tutoría personalizada, se le enseñan los rudimentos y la práctica de la fotografía.  Los socios avanzados comunican sus conocimientos a todos los interesados en aprender.  Algunos de estos socios llevan en la Asociación desde su fundación.

Cada trimestre del año se organizan concursos fotográficos con una temática propuesta para cada concurso en el que pueden participar todas las personas que lo deseen, tan sólo tienen que enviar sus fotografías en el formato y la fecha indicados.

Paralelamente, se organizan salidas fotográficas a distintos lugares
con el fin de practicar “in situ” con la tutoría de los socios veteranos

Si te gusta la fotografía y quieres aprender nuevas técnicas, ponte en contacto con el Grupo Fotográfico Skylight de Balmaseda en la siguiente dirección:

entrevista-balmaseando-05

entrevista-balmaseando-06

Paseando por la orilla de la ría de Bilbao


Noche fría de invierno que terminó siendo lluviosa

La semana pasada me encontraba en Bilbao por diversos asuntos y, al anochecer, decidí dar un paseo por la orilla derecha de la Ría de Bilbao, el Nervión, siguiendo la calle del Campo de Volantín.  Comencé el recorrido en el puente del Ayuntamiento fotografiando la Casa Consistorial desde la otra orilla y la ría desde el mismo puente hacia la pasarela Calatrava.

Continué andando junto a la ría del Nervión hasta llegar a la pasarela y las torres Isozaki, ofreciendo en su conjunto numerosos motivos fotográficos.  Con la iluminación nocturna se consiguen preciosas fotografías teniendo en cuenta que es necesario utilizar un trípode para realizarlas, ya que la velocidad de disparo es bastante lenta.

Continué el camino por el Campo de Volantín hasta llegar a la base del Puente de La Salve, desde donde se obtiene una bonita imagen del Museo Guggenheim con la Torre Iberdrola a su derecha.  Después de andar otro trecho, se puede fotografiar el Museo Guggenheim teniendo el arco del Puente de La Salve a su izquierda y girando, tenemos la Torre Iberdrola con la Pasarela de la Universidad de Deusto.

Precioso paseo junto a la Ría de Bilbao fotografiando la zona de Abandoibarra, tan emblemática de la villa y que es conocida en todo el mundo, pero lo tuve que interrumpir al comenzar a llover como suele hacerlo en Bilbao, lentamente, en forma de “txirimiri”.  Otro día terminaré el recorrido llegando hasta el Palacio Euskalduna después de pasar por el Puente de Duesto.

Fotografías de la zona de Abandoibarra en una noche de invierno

Los inicios de la popularización de la fotografía


Kodak Instamatic

Las primeras cámaras fotográficas de la marca Kodak con la denominación Instamatic se pusieron a la venta a comienzos de 1963 al precio de 16 $ (unas 960 pesetas de la época, con el dólar a 60 pesetas).  Cargaban un cartucho estanco de película en formato 126 que no había que manipular, tan sólo introducir y disparar.

En España el primer Salario Mínimo Interprofesional
se fijó en 60 pesetas en el mes de octubre de 1963

Estaba claro que la práctica de la fotografía estaba tan sólo al alcance de unos pocos, ya que, para la mayoría de la población era un gasto que no se podían permitir con una salario mensual de 60 pesetas, necesitando el sueldo de un año entero para adquirir una de éstas cámaras fotográficas.  Sería en la década de los 70, con unos salarios más cuantiosos (en el año 1973 el Salario Mínimo Interprofesional se situó en las 225 pesetas, ¡¡en 10 años se había cuadruplicado!!), cuando comenzó la verdadera popularización de la práctica de la fotografía.

El aumento de las retribuciones mensuales y los precios de las cámaras,
cada vez más asequibles, 
hicieron que fueran más los aficionados
que se acercaron al mundo de la fotografía

El formato Instamatic, inventado por Kodak, obtuvo un éxito inmediato en todo el mundo, introduciendo la fotografía de bajo costo, utilizando cartuchos de película del formato 126, mucho más pequeño que el estandar de 24 milímetros, pero que no necesitaban manipulación por parte de los usuarios, tan sólo cargar y disparar.

La primera cámara Instamatic fue el modelo 50.  A este le siguieron una gran cantidad de modelos de la gama 100 – 200 – 300 – 400 y 500 hasta la gama 800-804, comercializándose posteriormente los modelos Pocket Instamatic.  A partir de la Kodak Instamatic 100 las cámaras estaban dotadas de un pequeño flash.

Varios modelos de la gama Kodak Instamatic

Entre los años 1963 y 1970 se fabricaron más de 50 millones de cámaras Instamatic.  La empresa Kodak, en una campaña para fidelizar a sus clientes y obtener beneficios del consumo de películas, regaló un gran número de cámaras a principios de los años 70 en una promoción conjunta con toallas de papel Scott.

El 7 de abril del año 1966, la revista La Actualidad Española, en su número 744, publicó el anuncio a cuatro páginas de la Kodak Instamatic 104 con “Cuboflash” al precio de 999 pesetas, en el que ponía: “Ya sabe Vd. que fotografiar con Instamatic es: ABRIR, CARGAR Y DISPARAR.  Ahora la Instamatic 104 llega con una ventaja más revolucionaria. ¡CUBOFLASH!.  Para las fotos en interiores, la nueva Kodak Instamatic 104 le ofrece comodidad, sencillez y seguridad.  Con CUBOFLASH pueden hacerse 4 fotos seguidas sin cambiar de lámparas.  ¡Una perfecta secuencia gráfica!.  No deje de ver la nueva Kodak Instamatic 104.”

Supuso realmente una revolución para la mayoría de los usuarios
que no tenían conocimientos técnicos de fotografía,
porque simplificó la forma de capturar imágenes
hasta lo más sencillo: “abrir, cargar y disparar”.

A partir del año 1972, la firma Kodak presentó la serie Pocket Instamatic, con película de 110 (auún más pequeña) con el mismo diseño de carga fácil.  Al ser un formato de película más pequeño se redujo el tamaño de las cámaras, que ya no eran en formato vertical sino que ahora se manejaban poniendo la cámara horizontalmente.  En menos de tres años se puesieron a la venta más de 25 millones de cámaras del nuevo formato, manteniéndose operativo hasta la década de los 90.

Varios modelos de la gama Kodak Pocket Instamatic

A partir de 1976 se creó la linea Instamatic X, dotada con el nuevo sistema de flash.  El último modelo de esta nueva serie fue el X-15F, vendido en elos Estados Unidos hasta el año 1988.  Para estas fechas ya le habían ganado la partida las marcas Canon y Nikon con sus modelos de cámaras réflex.  Además, ya había comenzado la revolución digital.  La primera cámara digital con almacenamiento interno fue el modelo DS-1P de Fuji, creada en 1988, que grababa en una tarjeta de memoria interna de 16 MB. Fuji mostró un prototipo del modelo DS-1P, pero esta cámara no fue lanzada al mercado.

Packs de venta de modelos Instamatic y Pocket

Formas y texturas 01


Troncos y hojas

En esta ocasión he aprovechado un paseo por el monte para realizar una serie de fotografías en las que el motivo principal eran las formas y la textura.  Al encontrarme el tronco de un grueso árbol tirado y carcomido me percaté de las formas que podía componer con esta madera corroida por los años.

También resultó interesante encontrar imágenes que al iluminarlas a contraluz resultaba sorprendente la forma de composición que se conseguía.  Como las hojas y el musgo que crecía sobre las piedras.

Este es el resultado.  Espero que os guste.

Paseo por la nieve


Primera nevada del otoño invierno 2016

Como consecuencia de la primera nevada de este otoño-invierno he aprovechado para hacer una excursión a las faldas del Toloño para hacer unas fotografías de los paisajes nevados de la Sierra Cantabria.

La mañana ha comenzado con un tiempo favorable, pero a medida que pasaban las horas ha comenzado a caer una fina lluvia que hacía muy molesta la práctica de la fotografía.

Este ha sido el reportaje que he podido captar antes de que las condiciones atmosféricas impidieran continuar haciendo fotografías de estos paisajes nevados.

Cubierto de hojas


Esta mesa con sus bancos de piedra, junto a otro banco de piedra, que hasta hace pocas fechas era utilizado para descansar a la sombra durante el verano, ahora permanece vacío con la llegada del otoño, que lo ha cubierto con las hojas de los árboles que durante el estío proporcionaban la sombra.

.

cubierto-de-hojas

Paisaje otoñal


Cuando sólo queda un mes para la llegada del invierno y los árboles están perdiendo su manto de hojas por efecto del frío y de la lluvia, se pueden obtener preciosas instantáneas paseando por los bosques.  Una de estas imágenes se me “puso delante” para que la fotografiara y así lo hice.

paisaje-otonal-2016

Una casa en la montaña


En la localidad navarra de Marañón, al pie de la Sierra cantabria se encuentra este paisaje en el que destaca poderosamente la casa con la fachada blanca y tejado gris con pronunciada pendiente.

En un entorno otoñal en el que el bosque de monte alto, sobre todo formado por hayedos, se torna en colores ocres, mientras la vegetación alrededor de la casa m,antiene el tono verdoso.

Destacan en el conjunto de la imagen las peñas del fondo correspondientes a la Sierra Cantabria.

una-casa-en-la-montana

Una casa en la montaña

Asiento Gaudiano en Lagrán


Villa de Lagrán. Montaña Alavesa

Paseando por esta preciosa villa, situada en las faldas de la Sierra de Cantabria, me encuentro con un asiento a la orilla de la carretera.  Su estilo recuerda poderosamente a Gaudí aunque en la página oficial del Ayuntamiento de Lagrán no he encontrado ninguna referencia a este conjunto.

asiento-gaudiano

 

La “Súper Luna” de 2016


Después de tantos comentarios sobre la Luna llena que hemos podido disfrutar este mes de noviembre de 2016, acerca de su tamaño, al estar más cerca de la Tierra que el resto de los años anteriores, ya que desde el 25 de enero de 1948 no estaba tan cerca de nosotros y del Sol y es un hecho que no se repetirá hasta el año 2034.

El caso es que, una fotografía de la Luna con un súper teleobjetivo de más de 800 mm., no supone ninguna diferencia con el resto de las fotografías obtenidas en las lunas llenas anteriores, exceptuando el brillo, al estar más cerca del Sol.

En esta ocasión, en la zona donde resido, fue imposible realizar las fotografías de la Luna llena el día 14 de noviembre ya que el cielo nocturno estaba completamente cubierto de nubes y, aunque la Luna aparecía tímidamente en algún momento, no era cuestión de pasar la noche esperando que despejara el cielo, máxime cuando al día siguiente estaba anunciado en las previsiones meteorológicas que sería una noche despejada, como así ha sido.  Tan sólo había unas pequeñas nubes en el horizonte justo cuando asomaba la Luna, momento que he aprovechado para realizar unas fotografías.  Después, al elevarse, ya sin nubes, he realizado la fotografía de la Luna (casi) llena que aparece en el formato cuadrado.

.

.

Por tanto, las fotos presentadas en este reportaje corresponden a la noche del día 15 de noviembre, la inmediatamente posterior a la Luna llena.  No parece apreciable la diferencia, aunque creo necesaria la puntualización.

Con estas fotografías, realizadas con un objetivo Sigma 135-400 mm., que con factor de multiplicación 1,6 usando una cámara Canon lo convierte en una focal de 640 mm., aporto mi visión de la espectacular Súper Luna de 2016.  Las imágenes obtenidas han sido procesadas con Photoshop para que tengan más contraste, con el fin de que se puedan apreciar los cráteres y protuberancias de la Luna y también se ha reencuadrado para mostrarla en toda su plenitud.

.

Imagen de "El Periódico.com"

Imagen de “El Periódico.com/EPGráficos”

Labastida noche


Fotografía nocturna

Un plácido paseo por la villa de Labastida al atardecer ha dado como resultado estas fotografías.  Antes, en las afueras, las viñas presentaban un aspecto extraordinario a la luz mortecina del sol poniente, acentuando y tiñendo el color ocre, propio de estas fechas.

Por las calles de la villa alavesa hay inumerables motivos para fotografiar y numerosos monumentos que se prestan a ser inmortalizados con nuestra cámara.  Por la noche, con las luces variades de la iluminación, todo se tiñe de numerosos coloeres, según la “temperatura color” de las farolas.

Animo a todos los aficionados a la fotografía para que se acerquen a esta preciosa villa situada en la Rioja Alavesa con sus cámara fotográfica y paseen por sus calles plácidamente, dejando que los motivos les seduzcan.

.

Parque Natural de Valderejo


Con la llegada del otoño vuelven los colores ocres y es el momento de hacer excursiones a lugares con una belleza natural, como es el Valle de Valderejo con el Desfiladero del Río Purón, situado en el extremo sur oriental de la provincia de Álava.

Desde la localidad de Lalastra, donde está situado el Centro de Interpretación del Parque Natural de Valderejo, se inician varias rutas por el parque, todas ellas perfectamente señaladas.  El recorrido natural comienza en Lalastra, pasando por el poblado de Ribera, que se encuentra deshabitado, para continuar hasta Herrán, desde donde se puede hacer la vuelta por el mismo recorrido o continuar por otro alternativo, mucho más exigente.

Dry Bones en directo


NUESTRA PRIMERA VEZ

“Dry Bones” en Decapitated Fest 5 (Santurtzi)

Mi amigo Pikizu me pide que escriba un texto para adornar el magnífico vídeo que grabó en la primera actuación de los “Dry Bones”. Todo un honor tener un recuerdo así de nuestro primer concierto y todo un lujo poder añadir algunas palabras.

IMG-20160709-WA0000Se suele decir que las primeras veces son duras pero que se recuerdan siempre, no por sus dificultades o por la falta de experiencia que años después pueden hacernos sonrojar, sino por lo especial que resulta estrenarse haciendo algo nuevo. En este caso, tuvimos la oportunidad de mostrar lo que habíamos estado tramando en el local de ensayo durante los últimos seis meses gracias a la Kelo, que nos invitó al concierto que organizan en fiestas de Santurtzi con diversos grupos locales. El reto estaba sobre la mesa: adecentar 20 minutos de repertorio y defenderlos con dignidad. Nuestra primera vez juntos.

Las influencias  de “Dry Bones” son heterogéneas, una mezcla de rockabilly, rock&roll más clásico y punk, por citar algunos estilos. Nuestro batería, Ibai, es conocido por haber llevado el ritmo en el ahora desaparecido grupo de psychobilly “Chernobillys”. Después de un parón ha recuperado las baquetas para nosotros. Alex, nuestro guitar man, se pelea con las seis cuerdas en las bandas punk “Hanged” y “Burka”, además de tocar como guitarra solista en “Cadillcats”, grupo dedicado al rockabilly en el que tengo, también yo, el inmenso placer de participar. Las nuevas generaciones vienen pegando fuerte. Estrella es nuestra front woman, toda una revelación. Bajita y tímida se convierte en pura dinamita en el escenario. En su currículum musical únicamente podemos citar una colaboración a lo June Carter con la banda homenaje a Johnny Cash “The Travessy Band”, pero desde siempre ha tenido especial interés por la música siendo una habitual en los conciertos y festivales locales. Yo toco un enorme contrabajo que todo el mundo me dice debería cambiar por una flauta, mucho más práctica a la hora de transportar. Sin embargo prefiero los sonidos graves y el slap percusivo. Todos tenemos nuestras debilidades.

.

.

Lo que vais a ver en este vídeo son varios temas de finales de los años 50 y principios de los 60, al estilo “Dry Bones”. Algunos son más conocidos que otros, pero todos ellos temazos que aún los amantes de aquellos ritmos y sonidos siguen disfrutando. También hemos añadido una canción propia con base roquera y actitud punk, música de Alex y letra de Ibai y un homenaje a los “Stray Cats” con la magnífica versión al castellano de su Stray Cat Strut escrita por los recordados “Coronados” asturianos.

Let´s rock!

                                                                                                               Nagore

.

VÍDEO

Tempus fugit


Tempus fugitEs una expresión que se utiliza para expresar que el tiempo pasa rápidamente y hay que aprovecharlo.  Viene de un verso de las Georgicas del poeta Virgilio (70 aC.-19 aC.).  Puede ir acompañada de otra expresión antigua “Carpe diem” (aprovecha el momento) del poeta romano Horacio, que podría equivaler a frases en castellano como «no dejes para mañana lo que puedas hacer hoy» o «vive cada momento de tu vida como si fuese el último».  La expresión “Tempus fugit” suele aparecer en las esferas de los relojes.

Para ilustrar este pensamiento, grabé la torre de la iglesia de la Asunción de Nuestra Señora de Peñacerrada, incluyendo su reloj, que muestra el paso del tiempo de forma acelerada, en formato Timelapse.  En el vídeo se observa el transcurso de dos horas, de las 9:30 a las 11:30, como nos muestran las manecillas de su reloj y el paso de las nubes en tan sólo treinta segundos.

En esta ocasión, la canción “El tiempo vuela” de Los Pekenikes, aparecida en un single del año 1969 y que era una versión de la canción: “Time is Tight”, sirve para ilustrar este paso del tiempo.  Usada bajo “Licencia de YouTube estándar”.

VÍDEO